《乐队的夏天》能否重新定义综艺电影？

文|行者

2019年，凭借新颖的节目方式与观众的良性互动，《乐队的夏天》成为网综市场炙手可热的“明星”节目。乐队文化这种原本属于小众的青年亚文化，开始走向大众视野。

如今，《乐队的夏天》同名电影已经通过国家电影局备案，同意拍摄。不少乐迷奔走相告，期待成片。

此前，《爸爸去哪儿》、《极限挑战》等热门台播综艺节目，相继改编成院线电影，票房高低不一，口碑则集体崩塌。近年，随着国内观众审美的日益提高，此类电影销声匿迹。最近一部有票房可查的为2017年上映的《欢乐喜剧人》，票房6648.8万，豆瓣仅2.6分。

未来，影版《乐队的夏天》将会交出一份怎样的答卷，引人关注。

综艺电影热退潮久矣✦

根据国家电影局公布的信息显示，故事片《乐队的夏天》备案立项号为影剧备字（2022）第023号，备案单位为爱奇艺影业（上海）有限公司。而爱奇艺正是该综艺节目的制作平台之一。

剧本梗概为：20岁生活不如意的创作歌手春雨失恋后，意外成为一个二十年后重组的全女子摇滚乐队主唱，认识了刚满18岁为了陪伴妈妈加入乐队的男孩小巴，两人联手重新点燃了一群妈妈们的圆梦之旅，并找到了自己努力的方向与快乐。

2020年8月底，第十届北京国际电影节“中国电影产业发展高峰论坛”上，爱奇艺影业发布的 2020-2021年原创电影院线新片片单中，就已包含《乐队的夏天》。

最大程度挖掘爆款综艺IP的品牌价值，成为综艺改编电影、剧集的底层商业逻辑。这种跨出荧屏走向银幕，探索更多变现模式的操作早已有之。

2012年夏天，音乐真人秀《中国好声音》第一季横空出世。根据CSM44城市网收视情况数据来看，除了第一期之外，该季其他十二期及总决赛三期节目，收视率均排名第一。

此后，节目被改编成电影《中国好声音之为你转身》。该电影总策划金磊曾放出豪言：“《中国好声音》的电视观众超2亿，希望每个看节目的人都去看这部电影。按（每张）电影票仅10块钱算，票房都超《泰囧》。”

然而，事与愿违，电影最终票房仅为290.2万。从免费综艺到付费院线电影，观众并不买账。

2014年上映的《爸爸去哪儿》大电影，借着春节档的热潮，将综艺电影的票房和制作推向高潮。2015年，三部综艺电影相继登陆院线，但整体口碑低迷。

这种综艺电影制作热，引起了不少业内人士的反感。

冯小刚导演就曾在公开场合，将矛头指向综艺电影热。他表示“六天就拍摄完成，还获得很高的票房，这将导致没有制片人会继续愿意投资一部严肃的、付出了很大努力的电影”。

2016年、2017年，综艺翻拍电影热开始退潮。此类影片票房与数量，开始回落甚至触底。2017年，由郭德纲、岳云鹏主演的《欢乐喜剧人》票房仅为6684.8万元，豆瓣评分仅2.6。此片已是目前上映时间最近，且有票房可查的综艺电影。

2018年至今，大银幕再也不见综艺大电影。中国电影市场进入内容为王时代。

综艺电影路在何方？✦

国产综艺电影热的消退，内外因素皆有。

自身方面，许多综艺电影制作周期短，内容敷衍了事。《爸爸去哪儿》首部院线电影曾被曝拍摄时长仅为五天，甚至有网友嘲讽创造“中国影史最快拍摄纪录。”内容方面，更像是无广告的电视节目加长版。

对于综艺而言，大众可能不会过多要求思想与内涵，娱乐性最为重要。对于院线电影而言，市场还有娱乐之外的其他标准与诉求。

“作为综艺节目五星妥妥的，但是电影一星都嫌多。”该片评论区下的一条高赞留言，代表了多数观众的观点。综艺和电影是两种不同的载体，原样照搬，吃相难看。

观众日渐提升的审美水平，也是此类综艺电影难以生存的重要原因之一。

2017年初，《欢乐喜剧人》口碑与票房双扑，成为压倒综艺电影的最后一颗“稻草”。

此后，中国电影进入内容为王时代。任何粗制滥造的院线电影，皆难以生存。《战狼2》、《我不是药神》、《流浪地球》等，一批叫好又叫座作品的诞生，标志着国产电影整体质量的日益提升。烂片躺着挣钱，恶意消费观众情怀的时代，已经结束。

在此大环境下，《乐队的夏天》改编成电影，无疑压力重重。2020年的片单推介会上，片方将此片定义成一种影综联动的创新尝试。对于市场而言，任何形式的尝试，都需以保障内容质量水准为前提。

近年来，国产电影市场以音乐元素为创作背景的电影并不在少数，比如大鹏导演的《缝纫机乐队》、彭昱畅主演的《闪光少女》等。虽然各片票房不一，但集体口碑在线。如何找到音乐元素与故事主题之间的黄金分割点，也是《乐队的夏天》面临的一道思考题。

对于观众而言，还是希望看见更多不同主题、类型的优质国产电影。《乐队的夏天》将为综艺电影带来什么？时间将给出答案。