蓝调北野武，独属于他的浪漫暴力

对北野武来说

导演就是艺术家

应该保持创作作品的自由

即使不受欢迎

被人排斥

也未必要为了大众的审美

去遵循当代世界的美学标准

北野武电影的气质就是这般

像他出事故之后的脸庞

一半自由一半死硬

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- 无声回响 -

[那年夏天，宁静的海]于1991年10月19日在日本上映，今天是影片上映26周年。

这是北野武执导的第三部影片，他同时兼任编剧和剪接。

更大的主导权，使北野武在电影里，实现了某些他在生活中不可能去做的事。

主角之间没有说不完的甜言蜜语，也没有难舍难分的矫情。

只有静谧的爱意，就像平静海面下的暗涌。

▲[那年夏天，宁静的海]与一般的爱情电影不同

影片台词稀少得近乎于默片，感觉故事什么都没讲，又什么都讲了。

这样任性又极端的做法，北野武有自己的解读：“电影必须如同照片。”

北野武看过一幅赢得普利策奖的照片，仅仅一张照片，却展现了战争的所有苦难。

这幅无需言辞便打动人心的作品，给北野武留下极深的影响。

▲[那年夏天，宁静的海]全片都在阐释“照片式美学”

- 蓝调小武 -

[那年夏天，宁静的海]无疑是北野武作品里特别的存在，影片展露了他纯粹平和的一面。

后来的作品如[坏孩子的天空]、[玩偶]，都延续了这种纯粹与平和，同时又存在致郁与治愈两种情绪。

北野武作品存在的这种奇异感，有一部分是来自他对影片色调的选择。

“我不喜欢生动的颜色，只需要灰色调，或者蓝色调，就像暗沉的混凝土。”

拍摄[那年夏天，宁静的海]时，工作人员为了“暗沉色调”，四处寻找合适的场地。

终于找到一个混凝土围栏，方便北野武全方位的拍摄。

▲这里拍摄了很多场景

从这部影片开始，北野武开始采用这样灰暗色调，灰蓝色的阴影。

也因为这部影片，人们说他是蓝调的北野武。

▲蓝色是影片的基调，也对应片名中的“海”

- 浪漫暴力 -

人们对北野武的印象，多是荧幕上的搞笑艺人，或银幕上的暴力大佬。

但[那年夏天，宁静的海]温柔又浪漫，直到影片结尾，又回到北野武式的暴力。

▲[那年夏天，宁静的海]是潜伏的暴力

多数人不解为何要悲剧收场，但北野武却觉得“影片结束地很好”。

北野武把茂最后的死亡解释为，“他变成鱼了”。

“人类来自海洋，自从离开了水，我们开始演变。他变成鱼，就像回归本源。

回归海洋，就像升天变成神灵，这是心灵的回归。”

北野武说如果可以重新拍摄一次，结局可以更美好，但主角还是会走向死亡。

为了能拥有永恒的爱，必须意识到死亡的风险，而爱情总会带来死亡。

▲这是北野武所想表达的观点

- 幕后杂谈 -

[那年夏天，宁静的海]不仅奠定了北野武电影的风格，还开启了他与久石让一段长久的合作。

当年因为制作人觉得影片没有太多的争议，于是提议北野武跟久石让合作。

果然，久石让的音乐成为“宁静的海”重要元素，之后久石让又与北野武合作了8部电影。

久石让为[菊次郎的夏天]所做的配乐，更是成为经典中的经典。

▲北野武与久石让

北野武的电影常常会选一些新人、或者毫无名气的人来出演。

片中饰演贵子的大岛弘子，因为出演一档电视综艺节目，被节目主持人推介给北野武。

北野武一眼相中，立刻就决定在[那年夏天，宁静的海]里启用她。

▲那时还是高中在读生的大岛弘子

可惜的是，出演完电影后，大岛弘子便退出了演艺圈。

就像片尾她变成鱼的恋人，戏剧结束，她变回普通人，回归生活。

像是电影，却是现实。