无锡壁画大师排名前十(人气壁画师排行榜)

他一生追求“油画民族化”和“国画现代化”。

他的作品既饱含中国传统水墨意蕴，又极具现代形式，被中外认可、接纳，三十多年间，作品价格从1万涨到了2亿。

他的作品很接地气，寥寥数笔画尽江南，老百姓也能沉醉于其中的美和意境。

他被称为德艺双馨的艺术家。

他用生命和感情作画。

有名人这样评论：“他的每一幅作品都有自己对生命、对生活的独特理解，生命的激情在他的画中如火如荼地燃烧着。在创作中他紧紧 抓住事物的本质，将强烈的形式用极精炼的笔墨色彩表达出来。他对形式美感的理解，是他内心世界的独白。他在东方与西方的情感形式的对话与碰撞中不懈地探索，最终寻找到自己情感皈依的语言，创建了属于自己的诗意家园—生命的风景。”

他是吴冠中吴老。

01“茅草窝里要出笋了”

1919年，吴冠中出生在江苏宜兴，父亲教书兼务农，母亲是个文盲。这个包办婚姻中，父母两人好像就是为了齐心协力生一堆娃、养大他们。

吴冠中是家里的长子。

他对童年的感受就是很苦，因为穷所以苦。这在他晚年的一幅油画《苦瓜家园》中有所表露，缠缠绕绕，理不出的头绪，苦得无边无际、无法逃脱。

但最无法逃脱的当属骨血里的宿命，他遗传了母亲的敏感和审美天赋，连母亲的失眠都没有放过他。

虽然穷，但身为教员的父亲没落下对他这个长子的教育，吴冠中的启蒙教育就是在吴氏宗祠里完成的。

四年后，小学毕业的吴冠中顺利考入镇上的高小，并频频获得第一，后如愿考入无锡师范读初中。

因为抗拒家里为省钱让他继续读师范的安排，他自作主张考取了职业学校学习电机专业。

但命运之箭的方向却一改再改。

读完一年，17岁的吴冠中按规定参加三个月的军训。在这里，他和来自杭州艺专预科的朱德群成了无话不谈的好朋友。

朱德群带着他参观艺专，图画、雕塑……朱德群像被什么击中了。

“我看到了前所未有的图画和雕塑，强烈遭到异样世界的冲击，也许就像婴儿睁眼初见的光景。”

他一头扑向这冲击之中，拜倒在美的脚下，一心一意要转学到艺专，完全忘了自己为了谋生千辛万苦才学上电机。

1937年，抗战爆发，杭州艺专被迫迁到湖南、昆明上课，辗转各地之间，学校的学期也拉长了不少，吴冠中直到1943年才毕业。

这一年，他在同学介绍下到重庆建筑大学建筑系任助教。这里的老师们大多是留法的，于是，他看到了自己能走的最好的窄路了。

他要出国留学。

为留学做准备的日子里，他抓住一切机会学习法语。他到附近大学外文系旁听、找人补课，甚至跟着天主堂里的法国神父学习。他到书店找法文旧书，再找中文译本，一字一句对照学习……

也是在这一年，他遇到了自己的真命天女朱碧琴，两人一见钟情，结为夫妇。

（吴冠中给妻子朱碧琴画的像）

1945年，日本投降，翌年，教育部选送一批免费欧美留学生，吴冠中考取了仅有两个绘画名额中的一个。

1947年，他告别怀孕的妻子，踏上了求学欧洲之路。

02艺术的根在故土

吴冠中如饥似渴地侵泡在巴黎的博物馆、大型展览和大大小小画廊里，利用自己有限的法语争取学习机会，遇到歧视时用法语和他们争吵，维护自己民族的尊严。

他经历了跟随学院派某教授学习中的困惑，因不感冒非艺术的功力转投苏弗尔皮教授。

苏弗尔皮教授给了他西方艺术造型和色彩最基本的启蒙。

这里的生活条件还是可以的，一人一间宿舍，带卫生间，房间内床、桌、椅子、书架一应俱全，每层楼有公共淋雨以及煤气灶台，可以煮咖啡烤牛排，有专职的清洁人员来打扫，食堂很有规模，每人端着餐盘排队取菜。面包、牛奶、牛排、水果……

每遇到假期，或出去写生，或到意大利各地参观文艺复兴时期的画作，罗马、佛罗伦萨、米兰、威尼斯，他甚至到一些偏僻的小城去寻找名家壁画……

他尽情吸收着其中的精华。

但通过几年的学习，他却越来越感到对西方现代艺术的疏离感。

他不羡慕花花世界的豪华生活，却念念不忘故乡的山山水水。祖国和故乡是他灵感的土壤。

他明白了，自己的根在中国，只有中国才能让他成长为大树。

他写给老师的一封信中如是说：“踏破铁鞋无觅处，艺术的学习不在欧洲，不在巴黎，不在大师们的画室，而是在祖国，在故乡，在家园，在自己的心底。赶快回去，从头做起……”

1950年，吴冠中回到了祖国。

他的好友和同学留在了巴黎。多年后，当他们在巴黎相遇，同学已功成名就，有人问吴冠中是否后悔，他发自内心地说：“他们应该羡慕我们：朝朝暮暮，立足于自己的土地上，抱着母亲，时刻感受到他的体温与脉搏！”

03追求艺术目标

他背着自己的几箱画作去北京报道，经过同学的介绍，得到了中央美院的一份教职。

他到无锡接了妻儿，在北京落了脚。

他崇拜鲁迅，鲁迅用文字发出了震耳欲聋的声音，他也想用图画和色彩传达自己的心声。

他推崇工具和技法永远为感情服务。

国内的形势正严峻，原本构思过的《渡船》和《送葬》胎死腹中，这让他感到莫名地痛。

他将学到的西方造型艺术等倾囊相授学生们，却被说成“形式主义”；

他画的人物画也被批为“丑化”大众。

他想到了改画风景画，藏情于景。这是无奈的选择。

从中央美院到清华建筑系、北师大制图系，再到中央工艺美院，虽然个人处境令人堪忧，但他却一直没有中断“油画民族化”的实践。

甚至在那段特殊岁月里，他被迫毁掉了留学期间所有的裸体画、素描和速写，也仍然没停下探索的脚步。

艺术确实也给了他回报，他在追求艺术中修复创伤，滋养灵魂。他的身体并不好，令人惊奇的是，通过绘画，居然回到了健康之路。

吴冠读者鲁迅的《故乡》，想是否可以从自己的故乡入手。

形式上的、感情上的，具象抽象的……他确实在故乡找到了寄托。白墙黛瓦、小桥流水人家、杨柳依依……一一入画。

一次次外出写生，长时间暴晒，褶子里晒不到太阳，他额头上黑白分明。他废寝忘食，舍不得浪费分秒。

他将对艺术的感觉也如数传授给自己的学生，也从一届届学生的实践中受到启发完善了作品。

1978年，他去西双版纳、大理、丽江采风，住窝棚，吃馒头蘸辣酱，天天冒雨写生，为等待看玉龙山的真面目，等了一个多星期，发现终于雨过天晴，半夜爬起来写生。

八十年代，他带学生到苏州写生，沿路被滨河几家民居所吸引，掏出纸笔匆匆画了速写，这就是《双燕》的雏形。

（《双燕》）

他在自传中写道“《双燕》明确表达了东方情思，即使双燕飞去，乡情依然。”

自此，横与直、黑与白的对比美，便成为长留他心头的艺术眼目。

探索仍在继续，他将油画和水墨比做陆路和水路，交替并行，或激流勇进，或踏上小道，但从不曾停歇，能走到哪里，会有什么风景，他也不知道，只管不停地走下去。

他作画更重感受，其次才是根据感受用技巧表达出来。讲究“笔墨属于技巧，技巧知识思想感情的奴才，艺无涯，笔墨的形态无常规。”

渐渐地，他的作品受到了海内外的认可。

04跌宕、精彩的人生

敢说敢干的个性，让吴冠中几次处于风口浪尖中。

他肯定绘画中的形式美，并将自己的实践和感受在演学中现身说法，引来了一些人的攻击；

他在会议上质疑“政治标准第一，艺术标准第二”，满座哑然；

他的画作被批评主题倾向不对，他曾被“抛弃”，离开艺术圈。

但他始终没有停止创作，没有停下油画民族化的探索，他自嘲“踏上了独木桥”。

他又是个真诚、细致的人。

他在自传中写了这样一段往事。

他有段时间在新疆举办的美术班上课，上课之余，和大家一同去写生，开车的司机是位老师傅。

听说吴冠中是大学教授，又见他平易近人，老师傅悄悄问别人：老吴真是教授吗？

到达目的地后，众人一通忙碌，将画具卸车，然后告诉老师傅傍晚来接他们。

但车走后不久，吴冠中就傻眼了，自己的画箱竟然落在了车上。众人还眼巴巴地等着看他作画呢。

有人立刻将自己的画像递到了他面前，也只能这样了，吴冠中准备用这陌生的画具开始作画。

突然，桥头出现车的隆隆声，人们喊道车又回来了。

原来，老师傅在加油时发现了画箱，几天下来，他知道这画箱对吴冠中的重要性，就一路颠簸着急忙赶了来。

吴冠中感动到落泪，分手时，特意送给了老师傅一幅自己的小画，以表达谢意。

这段往事写得真挚感人，足见他性格中敏感、真诚但绝不古板的一面。

他为人率直，一生醉心创作，真诚对待朋友，自然有着相知相识、相濡以沫的挚友。

他抽出时间去看望自己的尊师林风眠。

他和朱德群一辈子的友谊，让人动容。白发的两人相聚，仍如同学少年。

他的婚姻生活幸福美满。

从和妻子一见钟情，到彼此支持经历岁月磨难，再到相濡以沫共渡夕阳红，堪称圆满。

他作画，妻子为他打着伞，这样的画面常常出现。

妻子给了他支持和陪伴，他才能遵从内心，一生笃定追求自己的艺术目标。

05“我负丹青”

从改革开放起，吴冠中被大陆、香港、台湾以及英、法、日本、美国、等邀请参加画展、交流，艺术造诣日渐加深。

1978年，中央工艺美院举办他回国后首次个展；

1979年，他的作品展在中国美术馆举行，随后在湖北、湖南、江苏、广东等地巡展；

上世纪八十年代开始，作品在中国香港、台湾、日本、美国、印度、新加坡等参展；1989年，《高昌遗址》在香港“苏富比”春季拍卖中，售出187万高价，开创了中国在世画家国际画价最高记录；

从《双燕》到十年后的《秋瑾故居》，再到十年后的《往事渐沓，双燕飞了》，是他的艺术发展之路，也是对他艺术观念的最好注解。

他的作品，无不显露出特立独行和格调的高雅。

写生贯穿了他的一生，2002年，在吴老81岁高龄之际，在香港举办的一次大型回顾展中，他做了一次公开写生示范。

这次写生从落纸第一笔开始录像，一直录到完成，这个录像被作为稀有资料存档。

那天，大厅里挤满了人，人人都凝神静观，不肯错过这难得的良机。

这一年，吴老还被法兰西学院艺术院吸收为通讯院士，受尊崇程度堪比艺术中的诺贝尔奖。

但吴老认为艺术永无止境、“我负丹青”，认为自己有艺术探索的使命在身，对自己的作品越到晚年越苛刻，一边作画一边将不满意的作品毁掉。

他生活简朴，淡泊名利，为博物馆捐赠了大量作品。

他著述丰富，为中国绘画教育留下了一笔财富。

2010年，吴老在北京逝世，享年91岁。

但他的作品始终被世人追捧、收藏，他近80岁高龄所作《周庄》，在2016年以2.36亿元价格拍出，刷新现当代中国油画世界拍卖纪录。

吴老必将载入艺术史册。

（《周庄》）

引用吴老本人的话来做本篇文章结语：

“我生活在审美世界中，朝朝暮暮，时时刻刻，眼目无闲时，处处识别美丑，蜂采蜜，我采美。”